मुगल चित्रकला

 

Drowning of the Chinese Beauty by Miskin, 1596-97

                                              

• मुग़ल चित्रकला, उत्तरी भारतीय उपमहाद्वीप की कला का एक रत्न, 16वीं शताब्दी में विकसित हुई और 19वीं शताब्दी के मध्य तक फली-फूली। अपनी परिष्कृत तकनीकों और विविध विषयों के लिए पहचानी जाने वाली मुगल लघु चित्रकला ने एक अमिट छाप छोड़ी, जिसने भारतीय कला के बाद के केंद्रों और शैलियों को प्रभावित किया। कला के उत्साही संरक्षक मुगलों ने सुलेख, चित्रकला, वास्तुकला और पुस्तक चित्रण सहित विभिन्न कला रूपों को आगे बढ़ाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

• मुगल चित्रकला का अनूठा आकर्षण स्वदेशी, फारसी और यूरोपीय शैलियों के संश्लेषण में निहित है। इस समामेलन के परिणामस्वरूप एक ऐसी दृश्य भाषा का निर्माण हुआ जो सांस्कृतिक सीमाओं से परे थी। इस्लामी, हिंदू और यूरोपीय दृश्य संस्कृति के सामंजस्यपूर्ण मिश्रण के साथ, कला का रूप मुगल संरक्षण के तहत अपने चरम पर पहुंच गया। भारत और ईरान के कलाकारों से समृद्ध मुगल दरबार की कार्यशालाओं ने एक विशिष्ट कलात्मक प्रतिमान बनाते हुए, इस संलयन का प्रतीक बनाया।

• मुगल चित्रशाला में कलाकारों की एक श्रृंखला थी - सुलेखक, चित्रकार, पृष्ठ तैयार करनेवाले  और जिल्दसाज (बाइंडर)। पेंटिंग्स, जो अक्सर शाही लोगों के लिए विशेष होती थीं, महत्वपूर्ण घटनाओं, व्यक्तित्वों और सम्राटों की रुचियों का दस्तावेजीकरण करती थीं। पांडुलिपियों और मुरक्का (एल्बम) से अभिन्न रूप से जुड़ी ये कलात्मक रचनाएँ, शाही दर्शकों की संवेदनाओं के अनुरूप बनाई गई थीं।

• मुग़ल चित्रकला परंपरा अकेले नहीं उभरी; यह मुगल-पूर्व और समकालीन भारतीय और फारसी कला शैली के साथ संपर्क के माध्यम से विकसित हुआ। सपाट परिप्रेक्ष्य और ज्वलंत रंगों की विशेषता वाली स्वदेशी भारतीय शैली, सूक्ष्मता, कुशलता और त्रि-आयामी आकृतियों के लिए मुगल प्रवृत्ति के साथ सह-अस्तित्व में थी। मुगल कलाकारों ने शाही दरबार के दृश्यों, चित्रों और वनस्पतियों और जीवों के सटीक चित्रण का प्रदर्शन किया, जिससे समकालीन भारतीय कला में नए परिष्कार का संचार हुआ।

• अकबर के दरबार में शामिल होने वाले ईरानी कलाकारों से प्रभावित होकर मुगल कलात्मक शैली का विकास जारी रहा, जिससे रंग के विस्तार और परिष्कृत उपयोग पर ध्यान आकर्षित हुआ। 1578 में, फ़ारसी को आधिकारिक तौर पर मुग़ल साम्राज्य की प्रशासनिक भाषा के रूप में अपनाया गया था, और 1574 में एक अनुवाद ब्यूरो (मकतबखाना) की स्थापना की गई थी। इस ब्यूरो ने अकबर के दादा, बाबर के संस्मरणों सहित प्रमुख ग्रंथों के फ़ारसी अनुवाद तैयार किए, जिन्हें तब चित्रित किया गया था .

• अधिकांश मुगल लघुचित्र पांडुलिपियों और शाही एल्बमों का हिस्सा थे जहां दृश्य और पाठ एक विशिष्ट प्रारूप में स्थान साझा करते थे।

• पांडुलिपि के आकार में फिट होने के लिए हस्तनिर्मित कागज की शीट तैयार की जाती थी ।

• कलाकारों के लिए उपयुक्त दृश्य रचनाओं को भरने के लिए निर्दिष्ट स्थान छोड़े दिए जाते थे।

• पृष्ठों पर रेखाओं से बिभाजन किया जाता था (पारना ), और पाठ लिखने के बाद, इसे कलाकार को दे दिया जाता था ।

• कलाकार ने चरणों के अनुक्रम का पालन किया: रचना (तार), चित्र (चिहारनामा), और रंग (रंगामिज़ी)।

• ईरानी शैली में इंसान के चेहरे अक्सर गोल और सुंदर होते हैं। उनके चेहरे के भाव साफ नजर आ रहे हैं. इनकी आंखें बड़ी और गहरी होती हैं। इनकी नाक और होंठ सुंदर और आकर्षक होते हैं। उनके चेहरे अक्सर सामने (दोनों आंखें दिखाई गई) या तीन-चौथाई दृश्य में दिखाए जाते हैं।

• मुग़ल शैली में मनुष्य के चेहरे प्रायः पतले और लम्बे होते हैं। उनके चेहरे के भाव अधिक सूक्ष्म होते हैं। इनकी आंखें छोटी और तेज होती हैं। इनकी नाक और होंठ पतले और सुंदर होते हैं। उनके चेहरे अक्सर आधे (एक आँख से, बगल से) या तीन-चौथाई दृश्यों में दिखाए जाते हैं।

• ईरानी शैली अधिक सजावटी और अभिव्यंजक है, जबकि मुगल शैली अधिक यथार्थवादी और सूक्ष्म है।

रंग और तकनीक:

o मुगल पेंटिंग विशेष रूप से तैयार हस्तनिर्मित कागज पर बनाई जाती थीं और रंग अपारदर्शी होते थे।

o सही रंग प्राप्त करने के लिए रंगों को प्राकृतिक स्रोतों से पीसकर और पिगमेंट मिलाकर प्राप्त किया जाता था।

o पेंट लगाने के लिए गिलहरियों या बिल्ली के बच्चों के बालों से बने विभिन्न प्रकार के ब्रशों का उपयोग किया जाता था।

o कार्यशालाओं में सहयोगात्मक प्रयास शामिल थे, जिसमें कलाकारों का एक समूह पेंटिंग के विभिन्न पहलुओं में योगदान देता था।

o कलाकारों को उनके काम के आधार पर प्रोत्साहन और वेतन वृद्धि दी गई। विशिष्ट कलाकार अपनी सुविधा या प्रतिनिधिमंडल के आधार पर पेंटिंग के पहलुओं को अपनाते थे। 

o एक बार जब पेंटिंग पूरी हो गई, तो काम को चमकाने, रंग सेट करने और पेंटिंग को वांछित चमक देने के लिए एगेट (सुलेमानी पत्थर) का उपयोग किया जाता था ।

o पिगमेंट और रंग प्राकृतिक स्रोतों से प्राप्त किए गए थे, जिनमें सिनेबार पत्थर (पारा का अयस्क) से सिंदूरी (वर्मिलियन), लैपिज़ लाजुली से आसमानी (अल्ट्रामैरिन), हरताल (ऑर्पिमेंट) से चमकीला पीला, सफेद बनाने के लिए जमीन पर सीपियां, और चारकोल से काला (लैम्पब्लैक) शामिल हैं।

o पेंटिंग में भव्यता जोड़ने के लिए सोने और चांदी के पाउडर को रंगों के साथ मिलाया जाता था या छिड़का जाता था।

 

बेहज़ाद (बिहज़ाद)

कमाल उद-दीन बेहज़ाद, तैमूरी और सफ़वी काल के दौरान एक प्रतिष्ठित ईरानी (फ़ारसी) चित्रकार थे। अक्सर "पूर्व का राफेल" कहे जाने वाले बेहज़ाद को फ़ारसी और इस्लामी कला के इतिहास में सबसे महान कलाकारों में से एक माना जाता है।

बेहज़ाद का जन्म 1455 के आसपास खुरासान के हेरात में हुआ था।

कम उम्र में ही अनाथ हो जाने के कारण, उनका पालन-पोषण हेरात में चित्रकार मीरक नक्काश ने किया।

1486 में, बेहज़ाद हेरात अकादमी के प्रमुख बने।

उनके नेतृत्व में, अकादमी कला के एक महत्वपूर्ण केंद्र के रूप में विकसित हुई, जिसे तैमूरी राजकुमारों का संरक्षण प्राप्त था।

1506 में, सफ़वी वंश के शाह इस्माइल प्रथम ने हेरात पर कब्ज़ा कर लिया।

बेहज़ाद ने एक प्रमुख कलाकार और शिक्षक के रूप में काम करना जारी रखा और 1522 में एस्माईल के बेटे हम्मास्प के साथ तबरीज़ गए।

तबरीज़ में, बेहज़ाद को शाही संरक्षण प्राप्त हुआ और उन्होंने शाही पुस्तकालय के निदेशक, पांडुलिपियों के निर्माण का प्रभारी जैसे प्रमुख पदों पर कार्य किया:

बेहज़ाद ने तबरीज़ को एक कला केंद्र के रूप में आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

उनके छात्रों में कासिम अली, मीर सैय्यद अली, आका मिराक और मुअफ्फर अली जैसे उल्लेखनीय चित्रकार शामिल थे।

बेहज़ाद के छात्रों द्वारा की गई हू ब हू नकल के कारण उनके कार्यों की पहचान करना चुनौतीपूर्ण है।

उन्होंने कुछ पेंटिंग्स पर हस्ताक्षर किए, और निश्चित रूप से केवल 32 पेंटिंग्स का श्रेय उन्हें दिया गया है।

1486 और 1495 के बीच बनाए गए बेहज़ाद के काम में तकनीकी कौशल, मूल रचनाएँ और नाटकीय प्रस्तुतियाँ प्रदर्शित हुईं।

रंग के बारे में उनका ज्ञान और ऊर्जा तथा यथार्थवाद का संचार करने की क्षमता ने उन्हें एक उत्कृष्ट चित्रकार के रूप में प्रतिष्ठित किया।

उनकी शैली सद्भाव, मानवतावाद और अनुग्रह को प्रतिबिंबित करती है, लघुचित्रों को कठोरता और अत्यधिक विस्तार से मुक्त करती है।

उल्लेखनीय कार्यों में सादी के गोलेस्तान और बुस्तान के हस्ताक्षरित चित्र शामिल हैं।

ख्वारनक के महल की पेंटिंग (लगभग 1494) बेहज़ाद के ज्वलंत चित्रण और कुशल रचना का उदाहरण है।

फ़ारसी चित्रकला पर बेहज़ाद का प्रभाव कला के रूप में नई ऊर्जा और यथार्थवाद लाने की उनकी क्षमता में निहित है।

उन्होंने एक समृद्ध और तरल संरचना को बनाए रखते हुए महत्वपूर्ण विवरणों पर ध्यान केंद्रित करके लघुचित्र को उन्नत किया।

 

बाबर से लेकर हुमायूं तक और समृद्ध मुगल निगारखाना

• 1526 में, पहले मुगल सम्राट बाबर ने भारत को फारस और मध्य एशिया के समृद्ध सांस्कृतिक मिश्रण से परिचित कराया।

• कला के एक उत्साही संरक्षक, उनकी आत्मकथा, बाबरनामा, साहित्य, कला और वास्तुकला के प्रति उनके जुनून को दर्शाती है। विस्तृत संस्मरणों के प्रति बाबर के प्रेम ने उसके उत्तराधिकारियों द्वारा अपनाई गई एक परंपरा स्थापित की, जिसमें फ़ारसी कलाकार बिहज़ाद के कार्यों सहित चित्रांकन के प्रति उसकी सराहना की झलक मिलती है।

• ("बाबर की आत्मकथा, तुज़ुक-ए-बाबरी, जो तुर्की में लिखी गई थी, बाद में 1589 में मिर्ज़ा अब्दुर-रहीम खानखाना द्वारा अकबर के निर्देश के तहत फ़ारसी में 'बाबरनामा' शीर्षक से अनुवादित किया गया था।")

हुमायूँ का निर्वासन और फ़ारसी पुनर्जागरण (1530-1545):

• 1530 में बाबर के उत्तराधिकारी हुमायूँ को राजनीतिक उथल-पुथल का सामना करना पड़ा। शाह तहमास्प के अधीन सफ़ावी फ़ारसी दरबार में उनकी शरण ने मुग़ल कला के लिए एक परिवर्तनकारी काल को चिह्नित किया। अपने निर्वासन के दौरान फ़ारसी लघु चित्रों की भव्यता को देखकर, हुमायूँ भारत लौटने पर ऐसी कलात्मक कार्यशालाओं को बनाने के लिए प्रेरित हुआ।

• निगार खाना, मुगल शाही चित्रकला कार्यशाला

• हुमायूँ ने अपने पुस्तकालय के भीतर एक शाही चित्रकला कार्यशाला, निगार खाना की स्थापना की। यह कार्यशाला कलात्मक नवाचार का केंद्र बन गई, जिसमें फ़ारसी और भारतीय तत्वों को मिलाकर एक विशिष्ट मुगल शैली बनाई गई।

हुमायूँ का शाही उत्कर्ष (1545-1556):

• भारत में सत्ता में लौटते हुए, हुमायूँ ने फ़ारसी कलाकारों मीर सैय्यद अली और अब्दुस समद को आमंत्रित किया, दोनों अपने चित्रांकन कौशल के लिए सम्मानित थे। "हमजा नामा" को चित्रित करने की परियोजना के साथ-साथ निगार खाना की स्थापना, कलात्मक उत्कृष्टता के प्रति हुमायूँ की प्रतिबद्धता को रेखांकित करती है।

• उत्कृष्ट कृति: हम्ज़ानामा एल्बम का एक चित्र  "तैमूर के घर के राजकुमार" (1545-50), जिसका श्रेय अब्द उस समद को दिया जाता है, विकसित हो रहे मुगल शाही वंश के लिए एक दृश्य वसीयतनामा के रूप में कार्य करता है, जो वर्तमान में ब्रिटिश संग्रहालय में संरक्षित है।

"अकबर का कलात्मक पुनर्जागरण: जगमगाती मुगल चित्रकला (1556-1605)"

• हुमायूँ द्वारा शुरू की गई चित्रकला की परंपरा और प्रेम को उनके पुत्र  अकबर (1556-1605) में निरंतर उत्साह और समर्थन मिला। कला के प्रति अकबर की गहरी लगन को दरबारी इतिहासकार अबुल फज़ल ने अच्छी तरह से प्रलेखित किया है, जो शाही महल में सौ से अधिक कलाकारों के एक विविध समूह को अकबर के संरक्षण पर प्रकाश डालता है। इस सभा में अत्यधिक कुशल फ़ारसी और स्वदेशी भारतीय कलाकार शामिल थे, जिन्होंने इस अवधि के दौरान एक अद्वितीय भारतीय-फ़ारसी शैली के विकास को बढ़ावा दिया।

मुगल सम्राट अकबर ( 1556-1605 ईस्वी ) की आधिकारिक जीवनी अकबरनामा के तीसरे और अंतिम खंड, आइन-ए अकबरी में, अबुल फज़ल लिखते हैं कि -

 "कला के उच्च पथ पर अग्रदूतों में से मैं उल्लेख कर सकता हूं:

• तबरीज़ के मीर सैय्यद अली: उन्हें कला अपने पिता से विरासत में मिली और, दरबार में उनके परिचय के बाद से, उन्हें शाही संरक्षण प्राप्त हुआ। उनके कौशल से उन्हें व्यापक प्रसिद्धि और सफलता प्राप्त हुई है।

• ख्वाजा  अब्दुस समद (शिरी क़लम): शिराज़ के रहने वाले, उन्होंने दरबारी गणमान्य व्यक्ति बनने से पहले इस कला में महारत हासिल की। उनकी उत्कृष्टता का श्रेय महामहिम की उपस्थिति में एक परिवर्तनकारी क्षण को दिया जाता है, जिसने मूर्त से आध्यात्मिक की ओर बदलाव को प्रेरित किया। उनके मार्गदर्शन में ख्वाजा के विद्यार्थियों ने भी महारत हासिल की।

• दसवंत: एक पालकी ढोने वाले (कहांर जाति) के घर जन्मे, दसवंत ने अपना जीवन कला को समर्पित कर दिया, दीवारों पर चित्रों के माध्यम से अपने प्यार को प्रदर्शित किया। महामहिम द्वारा खोजे जाने पर, उसे ख्वाजा अब्दुस समद  को सौंपा गया और वह तेजी से अपने समय का सबसे प्रमुख चित्रकार बन गया। दुख की बात है कि उनकी प्रतिभा पर पागलपन का ग्रहण लग गया, जिससे उनकी असामयिक मृत्यु हो गई (उसने आत्महत्या कर लिया था ) और वे अपने पीछे उत्कृष्ट कृतियों की विरासत छोड़ गए।

• बसावन: पृष्ठभूमि, चेहरे की विशेषताओं, रंग वितरण, छवि चित्रण (पोर्ट्रेट पेंटिंग) और कई अन्य पहलुओं में अत्यधिक कुशल, बसावन की उत्कृष्टता को कई आलोचकों द्वारा सम्मानित किया जाता है, कुछ ने दसवंत से भी अधिक उनका समर्थन किया है। इसके अतिरिक्त प्रसिद्ध चित्रकारों में केसू, लाल, मुकुंद, मिशकिन, फारुख कलमाक (कैलक), मधु, जगन, महेश, खेमकरन, तारा, सैनवाला, हरिबंस, राम शामिल हैं। प्रत्येक के गुणों पर विस्तार से चर्चा करना व्यापक होगा। मेरा इरादा हर घास के मैदान से एक फूल और हर पूले से एक बाल इकट्ठा करना है।"

• अकबर के दूरदर्शी नेतृत्व के तहत, इन कलाकारों ने महत्वाकांक्षी परियोजनाओं पर सहयोग किया, जिन्होंने दृश्य भाषा और विषय वस्तु दोनों में नए मानक स्थापित किए। डिस्लेक्सिया से अकबर के कथित संघर्ष के बावजूद, उन्होंने पांडुलिपियों के चित्रण पर जोर दिया।

• अकबर के शासनकाल में उसकी अपनी मुस्लिम आस्था से परे धर्मों के बारे में गहरी जिज्ञासा और धार्मिक सहिष्णुता के प्रति प्रतिबद्धता झलकती थी। अपनी हिंदू और मुस्लिम प्रजा के बीच तनाव को पहचानते हुए, अकबर ने समझ और सद्भाव को बढ़ावा देने का लक्ष्य रखा। इसे प्राप्त करने के लिए, उन्होंने प्रमुख संस्कृत ग्रंथों का फ़ारसी में अनुवाद शुरू किया, जिससे वे गैर-हिंदुओं सहित व्यापक दर्शकों के लिए सुलभ हो गए। 1574 में स्थापित अनुवाद ब्यूरो को रामायण, महाभारत और हरिवंश जैसे मौलिक ग्रंथों का अनुवाद करने का काम सौंपा गया था।   हरिवंश, कृष्ण के जीवन का विवरण देने वाला महाभारत का एक परिशिष्ट है।

• उनके संरक्षण से महत्वपूर्ण अनुवाद और चित्रण परियोजनाएं शुरू हुईं, जिनमें से सबसे पहले उनके पिता की कलात्मक विरासत - हम्जानामा की निरंतरता थी।

हमजा नामा (1567-1582): एक दृश्य महाकाव्य का अनावरण

• पैगंबर मुहम्मद के चाचा हमजा के वीरतापूर्ण कार्यों का यह सचित्र विवरण अकबर की रुचि का केंद्र बिंदु बन गया।

• अकबर के दूरदर्शी शासन के तहत, हमजा के वीरतापूर्ण कारनामों का वर्णन करने वाले 14 खंडों वाले सेट "हमजा नामा" की रचना सामने आई। 1567 से 1582 तक निष्पादित, इस स्मारकीय परियोजना में फ़ारसी मास्टर मीर सैय्यद अली और अब्द अस समद शामिल थे, जिसमें 1400 चित्र प्रदर्शित किए गए थे।

• हमजा नामा की एक उल्लेखनीय पेंटिंग, "जासूसों ने केमार शहर पर हमला किया," एक तीव्र और विभाजित स्थान के भीतर गतिशील कहानी कहने का उदाहरण देता है। जीवंत रंग शहर पर हमला करने वाले जासूसों के चित्रण को जीवंत बनाते हैं, जिसमें जटिल पैटर्न फ़ारसी और भारतीय प्रभावों को दर्शाते हैं। कलाकारों के एक विविध समूह द्वारा इस टीम वर्क ने मुगल चित्रकला के एकीकरण को प्रदर्शित करते हुए विभिन्न कलात्मक परंपराओं से प्रेरणा ली।

तूतीनामा

"तूतीनामा", जिसे "टेल्स ऑफ़ ए पैरट" के नाम से भी जाना जाता है, मुगल काल के दौरान सम्राट अकबर द्वारा शुरू की गई एक फ़ारसी साहित्यिक कृति है। यहां तूतीनामा के प्रमुख पहलू हैं:

1."तूतीनामा" के लेखन का श्रेय फ़ारसी लेखक ज़िया अल-दीन नख़शाबी को दिया जाता है। यह 52 कहानियों का संग्रह है, जो मूल रूप से संस्कृत पाठ "सुकसप्तति" (एक तोते की सत्तर कहानियाँ) से लिया गया है और नखशाबी द्वारा अनुवादित है। कहानियों में पशु दंतकथाएँ, लोक कथाएँ और कामुक कारनामों की कहानियाँ शामिल हैं। 1330 में पूरा हुआ, नखशाबी द्वारा किया गया फ़ारसी अनुवाद सम्राट अकबर द्वारा नियुक्त मुगल संस्करण के आधार के रूप में कार्य करता है।

चित्रण: पांडुलिपि को मुगल दरबार में विभिन्न कलाकारों द्वारा बड़े पैमाने पर चित्रित किया गया था, जिसमें उल्लेखनीय योगदानकर्ताओं में मीर सैय्यद अली और अब्द अल-समद शामिल थे।

प्राथमिक पांडुलिपि: तूतीनामा की प्राथमिक सचित्र पांडुलिपि कला के क्लीवलैंड संग्रहालय में रखी गई है। इसमें चित्रण और पाठ का एक महत्वपूर्ण हिस्सा शामिल है। दूसरा संस्करण: तूतीनामा का एक और संस्करण अकबर के लिए बनाया गया था, और इस संस्करण के अंश विभिन्न संग्रहों में बिखरे हुए हैं। विशेष रूप से, एक बड़ा भाग डबलिन में चेस्टर बीटी लाइब्रेरी में पाया जाता है।

4. कलात्मक महत्व:

अग्रणी मुगल कला: तूतीनामा पांडुलिपि को मुगल स्कूल चित्रकला के शुरुआती चरणों में से एक माना जाता है, जो फारसी और भारतीय कलात्मक परंपराओं के एकीकरण को प्रदर्शित करता है।

लघु पेंटिंग: पांडुलिपि के चित्र लघु पेंटिंग हैं, जो उच्च स्तर के कलात्मक कौशल और विस्तार पर ध्यान का प्रदर्शन करते हैं।

• रज़्म नामा (1589): महाभारत के माध्यम से सांस्कृतिक एकीकरण की तलाश में, अकबर ने हिंदू महाकाव्य महाभारत का फ़ारसी में अनुवाद और चित्रण करवाया, जिसके परिणामस्वरूप "रज़्म नामा" आया। 1589 में पूरी हुई, मास्टर कलाकार दसवंत की देखरेख में बनी इस उत्कृष्ट कृति में 169 मनमोहक पेंटिंग्स थीं।

• रामायण : गोवर्धन और मिस्किन की कलात्मकता अकबर के युग में सावधानीपूर्वक अनुवाद और चित्रण के माध्यम से रामायण की जीवंत अभिव्यक्ति देखी गई। मशहूर कलाकार गोवर्धन और मिस्किन ने मुग़ल कलात्मक विरासत में योगदान देते हुए दरबार के दृश्यों और रामायण के सार को जीवंत किया।

• हरिवंश: अनूदित ग्रंथों में से एक, हरिवंश, लगभग 1590 तक पूरा हो गया था, और इसकी दृश्य अपील को बढ़ाने के लिए इसमें चित्र जोड़े गए थे।

• हरिवंश की एक जीवंत पेंटिंग का एक उदाहरण हिंदू भगवान कृष्ण को राक्षस निकुंभ का सिर काटते हुए दर्शाता है। 1590 के आसपास बनाया गया यह विशेष रूप से अलग फोलियो, मुगल कलात्मक शैली को प्रदर्शित करता है, जो इसके समृद्ध रंगों, जटिल विवरणों और फ़ारसी और स्वदेशी भारतीय कलात्मक परंपराओं के मिश्रण की विशेषता है।

• अकबरनामा: राजनीतिक इतिहास की एक भव्य पांडुलिपि अकबर के जुनून की भव्यता अकबरनामा में प्रकट हुई - सम्राट के राजनीतिक और व्यक्तिगत जीवन का विवरण देने वाली एक असाधारण पांडुलिपि। सबसे महंगी परियोजनाओं में से, अकबर व्यक्तिगत रूप से राजनीतिक विजय, दरबार  के दृश्यों, चित्रों और पौराणिक विषयों के चित्रण की देखरेख के लिए कलाकारों के साथ जुड़ा हुआ था।

"मैडोना एंड चाइल्ड" (1580), मुगल स्कूल ऑफ पेंटिंग का प्रारंभिक रत्न, अंतर-सांस्कृतिक प्रभावों के प्रति अकबर के खुलेपन का उदाहरण है। कागज पर अपारदर्शी जल रंग में निष्पादित, यह उत्कृष्ट कृति बाइजेंटाइन, यूरोपीय शास्त्रीय और पुनर्जागरण तत्वों को एक अद्वितीय भारतीय दृश्य अनुभव में सहजता से मिश्रित करती है।

नूह आर्क

 

पेंटिंग का शीर्षक "नूह का आर्क " है और यह 1590 की दीवान-ए हाफ़िज़ नामक एक बिखरी हुई पांडुलिपि का हिस्सा है। इस पेंटिंग का श्रेय मिस्किन को दिया जाता है, जो अकबर के शाही महल के उस्तादों में से एक थे।

पेंटिंग में बाइबिल की कथा से नूह के जहाज़ की कहानी को दर्शाया गया है।

पैगंबर नूह को जहाज़ के अंदर दिखाया गया है, जो जोड़े में जानवरों को ले जा रहे हैं । यह बाइबिल की कहानी का संदर्भ है जहां मानवता को उनके पापों के लिए दंडित करने के लिए भगवान द्वारा भेजी गई बाढ़ से जानवरों को बचाया गया था। नूह के पुत्रों को शैतान इबलीस को फेंकने के कार्य में दर्शाया गया है, जो जहाज़ को नष्ट करने के लिए आया था। यह संघर्ष चित्रकला में एक नाटकीय तत्व जोड़ता है।

पेंटिंग में शुद्ध सफेद और लाल, नीले और पीले रंग के सूक्ष्म रंगों के उपयोग के साथ एक हल्का रंग पैलेट है।

पेंटिंग में उपयोग किया गया ऊर्ध्वाधर परिप्रेक्ष्य इसे एक उच्च नाटकीय ऊर्जा से भर देता है।

यह तकनीक रचना में गहराई और गतिशीलता जोड़ती है।

यह पेंटिंग अमेरिका के वाशिंगटन डी.सी. में स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन में फ़्रीर गैलरी ऑफ़ आर्ट के संग्रह का हिस्सा है।

• कृष्ण ने गोवर्धन पर्वत उठाया:

• 1585-90 में  मिस्किन द्वारा बनाया गया चित्र है जिसका विषय हरिवंश पुराण से लिया गया है।  इसमें  भगवान इंद्र द्वारा भेजी गई मूसलाधार बारिश से ग्रामीणों और पशुओं की रक्षा के लिए भगवान कृष्ण को गोवर्धन पर्वत उठाते हुए दर्शाया गया है। वर्तमान में यह चित्र मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क, यूएसए के संग्रह में है।

 • "चीनी सुंदरता का डूबना,"

 

1596-7 में अकबर के मुगल शासनकाल के दौरान अय्यर-ए-दानिश (पशु दंतकथाओं की एक पुस्तक) से एक फोलियो। चित्रकार का नाम मिश्किन बताया गया है और कलाकृति का आकार 24.8 x 13.9 सेमी है। इसके अतिरिक्त, यह भारत कला भवन, वाराणसी में स्थित है।

यह चौंका देने वाला लघुचित्र, सुप्रसिद्ध मास्टर मिश्किन के बेहतरीन चित्रों में से एक, बगदाद के राजा द्वारा एक सुंदर चीनी युवती को टाइग्रिस के पानी में डुबाकर उससे छुटकारा पाने की कहानी को दर्शाता है। उसके प्रति अपने पागलपन से उबरने के लिए ऐसा करना उसके लिए ज़रूरी था ताकि वह अपनी संकटग्रस्त प्रजा की बड़ी ज़रूरतों को पूरा कर सके जिनकी वह बुरी तरह उपेक्षा कर रहा था। मिश्किन ने उस नाटकीय क्षण को कैद किया है जब राजा ने स्वयं यह भयानक कार्य किया था क्योंकि उसे खत्म करने के पहले के प्रयास असफल रहे थे।

• दबशालिम ने ऋषि बिदपई (धर्मदास) से मुलाकात की
• अय्यार-ए-दानिश से, चित्रकार: धरमदास, वर्ष: 1596-7
• स्थान: भारत कला भवन, धरमदास चट्टानों और जीवंत रंगों के साथ एक अवास्तविक रचना प्रस्तुत करता है, जिसमें राजा दबशालिम की ऋषि बिदपई के साथ मुलाकात को दर्शाया गया है। ऋषियों, शिष्यों और अतिथि राजा की आकृतियाँ, देखे गए चरित्र प्रकारों में धरमदास की रुचि को प्रकट करती हैं।
• कोर्ट में शोक (लाल)
• अय्यार-ए-दानिश से, चित्रकार: लाल, वर्ष: 1596-7
• स्थान: भारत कला भवन, विवरण: अकबर के तसवीरखाना का एक प्रमुख चित्रकार लाल, शोकपूर्ण माहौल के साथ एक दरबारी दृश्य का चित्रण करता है। शक्तिशाली चित्रण के बावजूद, फीके रंगों का उपयोग पेंटिंग को कम उल्लेखनीय बनाता है। हालाँकि, राजा और दरबारियों सहित पात्र स्पष्ट रूप से अभिव्यंजक हैं।
• दरबार में एक राजा (बसावन)
• अय्यार-ए-दानिश से, चित्रकार: बसावन, वर्ष: 1596-7
• स्थान: भारत कला भवन, विवरण: बसावन ने मुगल दरबार के वैभव को फिर से बनाया है, जिसमें ससैनियन राजा अनुशिरवन को पशु दंतकथाओं को इकट्ठा करने के लिए अपने चिकित्सक-परामर्शदाता बुर्जॉय को भेजते हुए दर्शाया गया है। बसावन द्वारा गहनों जैसे रंगों का जानबूझकर उपयोग और मानव व्यक्तित्व पर ध्यान चित्र निर्माण में उनकी महारत को दर्शाता है।
• शिकार करते समय एक राजा ने गलती से एक लकड़हारे  को मार दिया
• अय्यार-ए-दानिश से, चित्रकार: सांवला, वर्ष: 1596-7
• स्थान: भारत कला भवन, विवरण: यमन के राजा द्वारा हिरण के शिकार के दौरान गलती से एक लकड़हारे को मारने की कहानी को दर्शाता है। रचना में परिदृश्य हावी है, जो सांवला की प्रकृति के गहन अवलोकन को दर्शाता है।

• विरासत और क्षेत्रीय अनुनाद: कला के प्रति अकबर की गहरी सराहना शाही दरबार से परे भी गूंजती थी। क्षेत्रीय रियासतों के दरबारों ने इस जुनून को अपनाया, अलग-अलग कृतियों का निर्माण किया, जो क्षेत्रीय बारीकियों को शामिल करते हुए मुगल चित्रकारों के स्वाद को प्रतिबिंबित करती थीं, और मध्ययुगीन भारत के कलात्मक परिदृश्य पर एक अमिट छाप छोड़ती थीं।

 

जहाँगीर की कला में रुचि:

शाहज़ादा सलीम, जिन्हें बाद में जहाँगीर (1605-1627) के नाम से जाना गया, ने कम उम्र से ही कला में रुचि प्रदर्शित की। अपने पिता अकबर के विपरीत, जो कला में राजनीतिक और धार्मिक रूप से महत्वपूर्ण विषयों पर ध्यान केंद्रित करते थे, जहाँगीर में अधिक जिज्ञासु रुचि थी और उन्होंने नाजुक टिप्पणियों और बारीक विवरणों को प्रोत्साहित किया। छवि चित्रण और शिकार के दृश्य इस समय के पसंदीदा विषय थे, लेकिन वनस्पति विज्ञान और प्राकृतिक इतिहास के अधिक वैज्ञानिक क्षेत्र विशेष अध्ययन की वस्तुएँ थे।

• कलात्मक संरक्षण और दरबारी चित्रकार :

जहाँगीर ने चित्रकला में अद्वितीय परिष्कार प्राप्त करने के लिए एक प्रसिद्ध ईरानी चित्रकार अका रिज़ा और उनके बेटे अबुल हसन को नियुक्त किया।

अकबर द्वारा स्थापित औपचारिक शाही तस्वीरख़ाना /निगारखाना के बावजूद, जहाँगीर ने विद्रोह किया और अपने पिता के साथ अपना खुद का तस्वीरख़ाना या चित्रशाला स्थापित किया।

• जहाँगीर का शासनकाल और उपलब्धियाँ:

तुज़ुक-ए-जहाँगीरी, जहाँगीर के संस्मरण, कला में उनकी महान रुचि और वनस्पतियों और जीवों के प्रतिपादन में वैज्ञानिक शुद्धता प्राप्त करने के उनके प्रयासों पर प्रकाश डालते हैं। जहांगीर के संरक्षण में, मुगल चित्रकला प्रकृतिवाद और वैज्ञानिक सटीकता के मामले में नई ऊंचाइयों पर पहुंची।

 अकबर के चित्रशाला के विपरीत, जो बड़े पैमाने पर काम करता था, जहांगीर का  चित्रशाला एक एकल मास्टर कलाकार द्वारा निर्मित उच्च गुणवत्ता वाली कलाकृतियों की कम संख्या को प्राथमिकता देता था।

• मुराक्का और एल्बम-माउंटेड पेंटिंग:

जहाँगीर के संरक्षण में, मुराक्का, एल्बमों में लगाई गई व्यक्तिगत पेंटिंग, लोकप्रिय हो गईं।

o पोर्ट्रेट पेंटिंग के लिए जाने जाने वाले बिशनदास को फारस से लौटने पर जहांगीर से एक हाथी का उपहार मिला, जहां उन्होंने शाह अब्बास प्रथम और उनके दरबारियों को चित्रित किया था। इस भाव ने बिशनदास की चित्रकला में निपुणता को पहचान दी।

इन चित्रों के किनारों को सोने से रोशन किया गया था और वनस्पतियों, जीवों और कभी-कभी मानव आकृतियों के चित्रण से सजाया गया था।

• थीम और शैली में बदलाव:

जहाँगीर की कलात्मक शैली अकबर के युग में प्रचलित युद्ध के दृश्यों, चित्रों और कथा-कहानी से दूर चली गई। इसके बजाय, भव्य दरबारी दृश्यों, अभिजात वर्ग, शाही व्यक्तित्वों के साथ-साथ वनस्पतियों और जीवों की विशिष्ट विशेषताओं के सूक्ष्म विवरण और परिष्कृत प्रतिपादन पर जोर दिया गया।

 यूरोपीय कला प्रभाव:

• पिएट्रा ड्यूरा और दिव्यता अवधारणाओं का परिचय:

o जहाँगीर के काल में यूरोपीय लोगों ने मुग़ल चित्रकला में पिएट्रा ड्यूरा (पच्चीकारी ) की कला को पेश करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

o यूरोपीय कला से देवत्व अवधारणाओं का समावेश मुगल कलात्मक अभिव्यक्तियों में स्पष्ट है।

• त्रि-आयामी तकनीकों में प्रगति:

o उल्लेखनीय रूप से, मुगल चित्रकला को त्रि-आयामी गुणवत्ता से भरने के प्रयास में यूरोपीय प्रभाव देखा जा सकता है।

o यूरोपीय कलात्मक तरीकों का स्पष्ट प्रभाव दिखाते हुए, दूरदृश्यलघुता  (फोरशॉर्टनिंग) जैसी तकनीकों को अपनाया गया।

• प्रकाश और छाया का खेल:

o प्रकाश और छाया का प्रभाव, एक ऐसी तकनीक जिसमें यूरोपीय लोगों को महारत हासिल थी, ने मुगल चित्रकला में अपना स्थान बना लिया।

o यह प्रभाव विशेष रूप से युद्ध के दृश्यों जैसे एक्शन को दर्शाने वाले दृश्यों में ध्यान देने योग्य है, जहां प्रकाश और छाया का खेल गतिशीलता जोड़ता है।

• यूरोपीय कला से लिए गए रूपांकन:

o मुगल चित्रकारों ने यूरोपीय रूपांकनों जैसे 'विशालकाय जीव', पंख वाले देवदूत और गरजते बादलों के नाटकीय चित्रण को शामिल किया।

o इन रूपांकनों को अपनाना मुगल दृश्य कथाओं में यूरोपीय कलात्मक तत्वों के जानबूझकर समावेश को दर्शाता है।

• युद्ध दृश्यों में यूरोपीय प्रभाव:

o मुख्य रूप से युद्ध के दृश्यों में प्रकाश और छाया का उपयोग, मुगल चित्रकारों पर यूरोपीय परंपराओं के प्रभाव को रेखांकित करता है।

• तेल चित्रकला के प्रति सीमित आकर्षण:

o दिलचस्प बात यह है कि, जबकि मुगल कलाकारों ने विभिन्न यूरोपीय तकनीकों को अपनाया, लेकिन तेल चित्रकला के उपयोग को गति नहीं मिली।

o इस अवधि के दौरान तेल में निष्पादित कार्यों की उल्लेखनीय अनुपस्थिति है, जो यूरोपीय कलात्मक तरीकों को चुनिंदा रूप से अपनाने का सुझाव देता है।

• ईसाई विषयों का समावेश:

o इस अवधि के दौरान कलात्मक विषयों की विविधता को प्रदर्शित करते हुए, जहाँगीर के शाही महल में कई प्रसिद्ध धार्मिक ईसाई विषयों का निर्माण किया गया था।

• सांस्कृतिक और कलात्मक प्रदर्शन:

o जहाँगीर के यूरोपीय कला के संपर्क ने जहाँगीर कला शैली के विकास में योगदान दिया, जिससे यह अधिक जीवंत और प्रभावशाली बन गया।

• शैलियों का समावेश:

o मुगल अटेलियर के कलाकारों ने रचनात्मक रूप से तीन शैलियों-स्वदेशी, फारसी और यूरोपीय को आत्मसात किया, जिसके परिणामस्वरूप मुगल आर्ट स्कूल अपनी विशिष्ट पहचान बनाए रखते हुए जीवंत शैलियों का मिश्रण बन गया।

जहांगीर के संरक्षण में बनाई गई कला ने स्थानिक गहराई और जीवन के प्राकृतिक प्रतिनिधित्व पर ध्यान देने के साथ उच्च मानकों को प्रतिबिंबित किया।

प्रसिद्ध जहांगीरी चित्र

दरबार में जहाँगीर, जहाँगीरनामा, अबुल हसन और मनोहर, द्वारा 1620 ईस्वी, के इस चित्र में  जहाँगीर को केंद्र में उच्चतम स्तर पर स्थित किया गया है, जो तत्काल ध्यान आकर्षित करता है।  आश्चर्यजनक सफेद खंभे और चमचमाते स्पष्ट रंग एक दृश्यमान पृष्ठभूमि बनाते हैं। शानदार ढंग से बनाई गई एक ऊपरी छतरी, दृश्य के राजसी माहौल को जोड़ती है। खुर्रम (बाद में शाहजहां ), दाहिनी ओर हाथ जोड़कर खड़ा है, उसके साथ उसका बेटा शुजा भी है। मुमताज महल के पुत्र शुजा का पालन-पोषण नूरजहाँ द्वारा दरबार में किये जाने का उल्लेख है।

दरबारियों को उनके पद के अनुसार तैनात किया गया है, और उनके चित्रण को उत्तम और यथार्थवादी बताया गया है। फादर कोर्सी, एक जेसुइट पादरी, को पेंटिंग में नाम से पहचाना गया है। दर्शकों में अन्य ज्ञात महानुभावों का भी उल्लेख किया गया है। हाथी और घोड़े की उपस्थिति इस आयोजन के औपचारिक महत्व को बढ़ा देती है। पेंटिंग में आकृतियों के उठे हुए हाथ और झुके हुए सिर जहांगीर के प्रति सम्मान और अभिवादन का संकेत देते हैं। वर्त्तमान में यह चित्र ललित कला संग्रहालय, बोस्टन में संगृहीत है।

 

अबुल हसन की पेंटिंग "जहाँगीर का सपना (1618-22)" का वर्णन कलाकृति में अंतर्निहित प्रतीकात्मक और राजनीतिक तत्वों में आकर्षक अंतर्दृष्टि प्रदान करता है। पेंटिंग का शीर्षक "नादिर अल ज़मान" है, जिसका अर्थ है 'युग का आश्चर्य।' इसमें सम्राट जहांगीर के सपने (कंधार को प्राप्त करने की इच्छा) को दर्शाया गया है, जिसमें फ़ारसी सम्राट शाह अब्बास, उनके प्रतिद्वंद्वी, जिन्होंने कंधार के प्रतिष्ठित प्रांत को नियंत्रित किया था, उनसे मिलने आते हैं।

जहाँगीर ने स्वप्न की व्याख्या एक अच्छे शगुन के रूप में की और दरबारी कलाकार अबुल हसन से इसे चित्रित करवाया।पेंटिंग में, राजनीतिक कल्पना केंद्र में है, और जहाँगीर की उपस्थिति रचना पर हावी है। शाह अब्बास की कमज़ोर उपस्थिति को दर्शाया गया है। दरबार में जहाँगीर ने उसे गले लगाया है। जहांगीर और शाह अब्बास को एक ग्लोब पर खड़ा दिखाया गया है, जो भारत और मध्य पूर्व के अधिकांश हिस्सों पर उनके प्रभाव का प्रतीक है।दो जानवरों, जहाँगीर के नीचे एक शक्तिशाली शेर और शाह अब्बास के अधीन एक विनम्र भेड़, को चुपचाप सोते हुए चित्रित किया गया है। दो पंखों वाले स्वर्गदूतों द्वारा धारण किए गए सूर्य और चंद्रमा के शानदार देदीप्यमान सुनहरे प्रभामंडल को साझा करने वाले राजाओं का चित्रण प्रतीकात्मकता की परतें जोड़ता है।  यह पेंटिंग मुगल दरबार में आने वाले यूरोपीय कला रूपांकनों और कल्पनाओं से प्रेरित प्रतीत होती है। वर्तमान में यह चित्र  स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन, वाशिंगटन डी.सी. में है।

 

रेतघड़ी (आवरग्लास) पर विराजमान जहाँगीर का चित्र, दरबारी चित्रकार  बिचित्र या बिचित्तर, द्वारा चित्रित किया गया। यह चित्र 1625 में बनाया गया था। उसमें प्रतीकों का सृजनात्मक उपयोग किया गया था।

 चित्र में जहाँगीर के दायीं तरफ कोने में चित्रकार को अपने महान सम्राट को चित्र भेंट करते हुए देखा जा सकता है। पेंटिंग में जहाँगीर को एक रेतघड़ी पर बैठा हुआ दिखाया गया है, जो एक प्रतीक है जो विभिन्न अर्थ रखता है, जो जीवन और शक्ति की क्षणिक प्रकृति पर जोर देता है।  फ़ारसी सुलेख पेंटिंग के ऊपर और नीचे सुशोभित है, जो बताती है कि दुनिया के शाह (राजा) जहांगीर के सामने खड़े हो सकते हैं, जो दरवेशों (तपस्वियों या फकीरों) की संगति को पसंद करते हैं। पेंटिंग में ऐसे चित्र शामिल हैं जो ओटोमन सुल्तान और इंग्लैंड के राजा जेम्स प्रथम के दाहिनी ओर खड़े हैं, दोनों सम्राट को उपहार दे रहे हैं। यह कूटनीतिक और राजनीतिक संबंधों का संकेत देता है। जहाँगीर को शेख सलीम के वंशज, चिश्ती तीर्थ के शेख हुसैन को एक पुस्तक भेंट करते हुए दर्शाया गया है, जिनके सम्मान में अकबर ने अपने बेटे का नाम सलीम (जहाँगीर) रखा था। वर्तमान में यह चित्र  स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन, वाशिंगटन डी.सी. में है।

 

• जहाँगीर के समय की प्रसिद्ध चित्रकला

चिनार बृक्ष पर गिलहरियाँ, जिसका श्रेय चित्रकार अबुल हसन को दिया जाता है, सोने के साथ गौचे, 1610 के आसपास, इंडिया ऑफिस लाइब्रेरी एंड रिकॉर्ड्स, लंदन।

 

बाज़ (gyrfalcon), चित्रकार  मंसूर, कागज पर अपारदर्शी जल रंग और सोना, 1619 के आसपास, ललित कला संग्रहालय, बोस्टन।

 

दो जंगली बत्तख़ , चित्रकार  मंसूर , कागज पर अपारदर्शी जल रंग, लगभग 1620, ललित कला संग्रहालय, बोस्टन।

 

एक तालाब में राजहंस, चित्रकार का नाम ज्ञात नहीं है , -  1620 के आसपास, द नेचुरलिस्ट (नई दिल्ली: भारत का राष्ट्रीय विज्ञान संस्थान)।

 

टर्की मुर्गा,  चित्रकार मंसूर, अपारदर्शी जल रंग और कागज पर सोना, सीए। 1612, विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय, लंदन।

 

महाधनेश पक्षी (ग्रेट हॉर्नबिल),  चित्रकार मंसूर, शाहजहाँ एल्बम से , मूलत: लगभग 1540; नक़ल: 1615-20 के आसपास, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट।

 

भारतीय काला हिरण,  चित्रकार मनोहर, मुगल काल, लगभग 1615-25, कागज पर अपारदर्शी जल रंग और सोना, विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय, लंदन।

 

ट्यूलिप,  चित्रकार मंसूर, 1621 के आसपास, मौलाना आज़ाद लाइब्रेरी, अलीगढ़ मुस्लिम विश्वविद्यालय, हबीबगंज संग्रह।

 

सम्राट जहांगीर ने गरीबी पर विजय प्राप्त की, जिसका श्रेय  चित्रकार अबुल हसन को जाता है, लगभग 1620-1625, कागज पर अपारदर्शी जल रंग, सोना और स्याही, संग्रहालय एसोसिएट्स खरीद, लॉस एंजिल्स काउंटी संग्रहालय कला।

jahangir shooting poverty

 

विश्राम स्थल पर बैठा बाज़ 1615 ईस्वी।

• क्लीवलैंड म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, ओहियो, यूएसए के संग्रह में।

• उस्ताद मंसूर जिसका शीर्षक नादिर उल असर द्वारा चित्रित, है।

• जहाँगीर ने अपने संग्रह में बढ़िया बाज़ लाए थे और उसने उन्हें जहाँगीरनामा के लिए चित्रित करवाया था।  जहाँगीर ने एक बाज़ की पेंटिंग का अनुरोध किया था जो एक बिल्ली द्वारा मारे जाने के बाद मर गया था।

 

• उस्ताद मंसूर द्वारा ज़ेबरा:

• जहांगीर को मार्च 1621 में नए साल के उत्सव के दौरान उपहार के रूप में इथियोपिया से एक ज़ेबरा मिला। ज़ेबरा की आकृति उस्ताद मंसूर ने बनाई थी। जहांगीर द्वारा ज़ेबरा की जांच की गई, और संदेह था कि यह धारियों से रंगा हुआ घोड़ा था। जहांगीर ने ईरान के शाह अब्बास को उपहार के रूप में ज़ेबरा भेजने का फैसला किया।

 

शाहजहाँ का शासनकाल और कलात्मक संरक्षण:

 शाहजहाँ 1628 में गद्दी पर बैठा, उसे एक राजनीतिक रूप से स्थिर साम्राज्य और एक अत्यधिक कुशल कलात्मक भवन विरासत में मिला। उन्होंने कलाकारों को शानदार रचनाएँ बनाने के लिए प्रोत्साहित किया जिनमें कल्पना और दस्तावेज़ीकरण का मिश्रण था।

• शाहजहाँ के अधीन कलात्मक शैली:

शाहजहाँ की कलात्मक प्राथमिकताएँ प्रकृतिवादी प्रतिपादन और सटीक चित्रण की तुलना में आदर्शीकरण और महान शैलीकरण की ओर झुकी थीं कलाकृतियाँ अचेतन गुणों, उत्कृष्ट सौंदर्यीकरण, रत्न जैसे रंग, उत्तम प्रतिपादन और जटिल महीन रेखाओं पर केंद्रित हैं। चित्रकला में उच्च अवधारणाओं को प्रमुखता दी गई, और एक ही पेंटिंग से अनेक व्याख्याएँ प्रस्तुत करने के लिए सावधानीपूर्वक दृश्य बनाए गए। चमचमाते गहनों और रत्नों के प्रति सम्राट का प्रेम, स्मारकीय वास्तुकला के प्रति जुनून और चित्रों में विषयों का चयन उस राजसी छवि को दर्शाता है जिसे वह विरासत के रूप में छोड़ना चाहता था। सम्राट के व्यक्तित्व को प्रस्तुत करने के लिए गौरवशाली उपाधियों वाले शाही चित्र चित्रित किए गए।

• पादशाहनामा - राजा का इतिहास: पादशाहनामा, शाहजहाँ के दरबार के तहत सबसे शानदार पेंटिंग परियोजनाओं में से एक, भारतीय लघु चित्रकला द्वारा हासिल की गई ऊंचाइयों को प्रदर्शित करने वाली एक असाधारण पांडुलिपि को दर्शाता है।

•  इस समय के दौरान मुगल चित्रकला में कई दृष्टिकोणों, रंगों के एक आकर्षक पैलेट और शाही, ऐतिहासिक और रहस्यमय विषयों को चित्रित करने वाली परिष्कृत रचनाओं का एक प्रभावशाली खेल दर्शाया गया था।

• रेम्ब्रांट सहित यूरोपीय कलाकारों पर प्रभाव:

o मुगल स्कूल ऑफ पेंटिंग ने प्रमुख कला परंपराओं का मिश्रण करते हुए यूरोपीय कलाकारों को प्रेरित करना शुरू किया।

o रेम्ब्रांट, एक प्रसिद्ध यूरोपीय चित्रकार, मुगल दरबार की चित्रकला से गहराई से प्रेरित थे, उन्होंने नाजुक रेखाओं में महारत हासिल करने के लिए भारतीय रेखाचित्रों का अध्ययन किया।

o रेम्ब्रांट का अध्ययन मुगल लघु चित्रकला की वैश्विक कला परिदृश्य में प्रतिष्ठित स्थिति को रेखांकित करता है।

 

• दारा शिकोह का विवाह जुलूस:

• चित्रकार का नाम ज्ञात नहीं है , शाहजहाँ के काल में चित्रित।  

 

• शाहजहाँ के सबसे बड़े बेटे दारा शिकोह की बारात को दर्शाया गया है।

• दारा शिकोह को पारंपरिक सेहरा पहने एक भूरे घोड़े पर सवार दिखाया गया है, उसके साथ शाहजहाँ एक सफेद घोड़े पर सवार है।

• यह पेंटिंग राष्ट्रीय संग्रहालय, नई दिल्ली, भारत के संग्रह में है।

दारा शिकोह का वैचारिक रुझान:

o दारा शिकोह को एक उदार और अपरंपरागत मुगल के रूप में वर्णित किया गया है, जिसकी सूफी रहस्यवाद के प्रति गहरी प्रतिबद्धता थी और वेदांतिक विचारधारा में गहरी रुचि थी।

• दारा शिकोह एक बगीचे में साधुओं के साथ (1635):

o "दारा शिकोह विद सेज इन ए गार्डन (1635)" शीर्षक वाली पेंटिंग दारा के व्यक्तित्व को अमर बना देती है। चित्रकार बिचित्तर द्वारा बनाये गए इस चित्र में दारा को एक विद्वान के रूप में चित्रित किया गया है जो संस्कृत सहित कई भाषाओं को जानता था, और उसे पेंटिंग के केंद्रीय विषय में दर्शाया गया है।

 लोगों द्वारा प्यार किए जाने और अपनी विद्वता के लिए जाने जाने के बावजूद, साहित्य और दर्शन के प्रति दारा के जुनून को विनम्र, राजनीतिक कौशल की कमी के रूप में गलत समझा गया। उत्तराधिकार के युद्ध में दारा को उसके भाई औरंगजेब ने हराया, जो सत्ता में आया।

• दारा और औरंगजेब के बीच विरोधाभास:

दारा को वैचारिक मुद्दों और संघर्षों के प्रति अपने दृष्टिकोण में उदार, दार्शनिक और समावेशी के रूप में चित्रित किया गया है। इसके विपरीत, औरंगजेब को अपने नेतृत्व में मुगल साम्राज्य के विस्तार और एकीकरण पर ध्यान केंद्रित करते हुए, राजनीतिक परिदृश्य को उत्तेजित करने वाला बताया गया है।

• उत्तराधिकार और लड़ाई:

o शाहजहाँ के जीवनकाल के दौरान उत्तराधिकार के युद्ध के परिणामस्वरूप औरंगजेब सत्ता में आया, जिसने भारत के दक्षिण में लड़ाई और विजय की एक श्रृंखला के माध्यम से मुगल साम्राज्य का कायाकल्प किया और कालांतर में मुग़ल साम्राज्य के पतन का कारण भी बना।

औरंगजेब के अधीन मुगल चित्रशाला :

औरंगजेब का ध्यान अपने शासन के तहत मुगल साम्राज्य के विस्तार और एकीकरण पर था।

• औरंगजेब ने मुगल चित्रशाला के उत्पादन को बढ़ाने में उतना प्रयास नहीं किया, यह इस बात पर प्रकाश डालता है कि शाही चित्रशाला  को तुरंत बंद नहीं किया गया था। उसके शासन के तहत भी चित्रशाला ने सुंदर चित्रों का निर्माण जारी रखा। लेकिन फिर भी उत्साही संरक्षण में गिरावट के कारण मुगल चित्रशाला  से उच्च कुशल कलाकारों का प्रस्थान हुआ। कुशल कलाकारों का प्रांतीय मुगल शासकों द्वारा स्वागत किया गया जो मुगल राजपरिवार की कलात्मक शैलियों की नकल करना चाहते थे। कुछ उत्कृष्ट कृतियाँ मुहम्मद शाह रंगीला, शाह आलम द्वितीय और बहादुर शाह जफर के काल के दौरान निर्मित की गईं। हालाँकि, इन्हें मुग़ल लघु शैली के पतन की अंतिम झलकियाँ माना जाता था। अंतिम मुगल शासक बहादुर शाह जफर कवि, विद्वान और चित्रकला पारखी भी थे। 1838 की एक पेंटिंग को उनके योगदानों में से एक के रूप में जाना जाता है। 1857 में अंग्रेजों द्वारा बहादुर शाह जफर का बर्मा में निर्वासन 1857 के भारतीय विद्रोह की विफलता के बाद मुगल सत्ता के अंत का प्रतीक था। नए राजनीतिक माहौल, अस्थिर क्षेत्रीय राज्यों और अंग्रेजी प्रभुत्व के खतरे ने भारत के कला परिदृश्य को प्रभावित किया। अंततः, मुगल लघु शैली प्रांतीय और कंपनी स्कूल की अन्य शैलियों में परिवर्तित हो गई।

 

मुगल दरबार के चित्रकार

• परिवारों की विरासत:

• विभिन्न चित्रकार परिवारों ने पीढ़ी दर पीढ़ी मुगल कला में योगदान दिया। हेरात के अका रिज़ा, प्रिंस सलीम के स्टूडियो में और बाद में जहांगीर के दरबार में एक कलाकार थे, उनके दो बेटे थे, अबुल हसन और आबिद, दोनों सक्रिय रूप से पेंटिंग में लगे हुए थे। बसावन के पुत्र मनोहर ने अपने पिता की विरासत को आगे बढ़ाया। जहाँगीर के स्टूडियो में एक चित्र कलाकार बिशनदास, अकबर और जहाँगीर के दरबार में एक कलाकार नन्हा का भतीजा था।

• वाकियात-ए-बाबरी के अनुसार, उल्लिखित बाईस कलाकारों में से उन्नीस हिंदू और तीन मुस्लिम थे। आइन-ए-अकबरी में अबुल फज़ल की सूची में सत्रह कलाकार शामिल हैं, जिनमें तेरह हिंदू और चार मुस्लिम हैं। यह अप्रत्यक्ष साक्ष्य दृढ़ता से सुझाव देता है कि शाही चित्रशाला (एटेलियर) में अधिकांश कलाकार हिंदू थे, जो गुजरात, ग्वालियर, राजस्थान, पंजाब और कश्मीर जैसे क्षेत्रों से थे। यह उल्लेखनीय है कि कई मुस्लिम कलाकार भी विदेशी आप्रवासियों के बजाय भारत के मूल निवासी थे, जो पारंपरिक भारतीय कला से उनकी परिचितता को दर्शाता है।

• उपलब्ध ऐतिहासिक अभिलेख मुगल स्कूल में महिला चित्रकारों के बारे में सीमित जानकारी प्रदान करते हैं। मीर तकी की बेटी और अका रिज़ा की शिष्या नादिरा बानो, साथ ही रुकैया बानो और साहिफ़ा बानो जैसे नाम ज्ञात हैं, लेकिन उनके जीवन और कार्यों के बारे में अधिक जानकारी दुर्लभ है।

• नादिरा बानो, रुकैया बानो और साहिफ़ा बानो जैसी महिला चित्रकारों की कार्यशैली से उनका जहाँगीर के स्टूडियो से जुड़ाव स्थापित होता है। उनके योगदान को मुगल चित्रकला के व्यापक संदर्भ में स्वीकार किया जाता है।

• हमें केसु कलां (कलां), केसु द एल्डर, केसु खुर्द (केसु द यंगर), और केसु गुजराती जैसे विभिन्न नामों के तहत कई मुगल पेंटिंग मिलती हैं।

• केसु खुर्द मुख्य रूप से पुस्तक चित्रण में लगे हुए थे, जैसा कि तैमूर-नामा, निज़ामी के खमसा, अकबर-नामा, जामी अल-तवारीख और अय्यर-ए-दानिश जैसे कार्यों में स्पष्ट है। उनकी भूमिका में अक्सर दूसरों द्वारा डिज़ाइन किए गए कार्यों को निष्पादित करना शामिल होता था, जिससे उन्हें कुछ संदर्भों में एक माध्यमिक कलाकार के रूप में स्थान मिलता था।

• उनके उल्लेखनीय कार्यों की तिथियों को ध्यान में रखते हुए, केसु खुर्द का सक्रिय काल केसु दास की तुलना में थोड़ा बाद में दिखाई देता है। एक माध्यमिक कलाकार के रूप में उनकी भूमिका मुगल पांडुलिपि उत्पादन की सहयोगात्मक प्रकृति को रेखांकित करती है।

 

मीर सैय्यद अली'

 प्रारंभिक जीवन और प्रशिक्षण:

1510 में ईरान के तबरेज में जन्मे मीर मुसव्विर के पुत्र मीर सैय्यद अली ने प्रारंभिक कलात्मक प्रतिभा का प्रदर्शन किया।  मीर सैय्यद अली ने शाह तहमास प्रथम के शाहनामे (1525-1548) के चित्रण में भाग लिया और निज़ामी के खम्सा (1539-1543) के भव्य चित्रण में योगदान दिया। शाह तहमास की बढ़ती रूढ़िवादिता के कारण धर्मनिरपेक्ष छवियों पर प्रतिबंध लग गया। मीर सैय्यद अली सहित कलाकार तितर-बितर हो गये। उन्हें सुल्तान इब्राहिम मिर्ज़ा के दरबार में शरण मिली। हुमायूँ के निर्वासन और तबरेज़ में मुठभेड़ों के बाद, मीर सैय्यद अली 1549 में काबुल में हुमायूँ के दरबार में शामिल हो गए। इस अवधि के दौरान उनके कार्यों में "एक युवा लेखक का चित्रण" शामिल है। 1555 में हुमायूँ की सत्ता में वापसी के बाद, मीर सैय्यद अली मुग़ल दरबार में चले गए, जहाँ उन्होंने चित्रांकन में उत्कृष्टता हासिल की। उनकी शैली अधिक प्राकृतिक मुगल चित्रों से भिन्न थी। सम्राट अकबर के अधीन, मीर सैय्यद अली ने शाही कला पहल का नेतृत्व करते हुए एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उन्होंने अकबर को कला सिखाने में अब्द अल-समद (अब्दुस समद ) के साथ सहयोग किया और महत्वाकांक्षी  हमज़ानामा परियोजना का पर्यवेक्षण किया। अकबर द्वारा 1562 में शुरू किए गए हमज़ानामा के 14 खंडमें 1,400 लघुचित्र  शामिल थे। अब्द अल-समद ने 1572 के आसपास पर्यवेक्षण का कार्यभार संभाला और समद के निर्देशन में इस परियोजना को सात वर्षों में पूरा किया। मीर सैय्यद अली अपने पिता और सुल्तान मुहम्मद से प्रभावित होकर फ़ारसी कलात्मक परंपराओं का पालन करते थे। उनके काम ने प्रशंसा अर्जित की, और उन्हें पुरस्कार और प्रशंसा मिली, विशेष रूप से अकबर के इतिहास में वज़ीर अबुल-फ़ज़ल से। सम्राट हुमायूँ ने मीर सैय्यद अली को "नादिर-उल-मुल्क" (राज्य का चमत्कार) की उपाधि से सम्मानित किया। उन्हें उस युग के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में से एक माना जाता था, जो उनकी कला और योगदान के लिए पहचाने जाते थे।

 1569 के आसपास, मीर सैय्यद अली ने मुग़ल दरबार छोड़ दिया और मक्का की तीर्थयात्रा पर निकल पड़े। परस्पर विरोधी वृत्तांतों से पता चलता है कि 1572 में हज के दौरान उनकी मृत्यु हो गई या 1580 में उनकी मृत्यु से पहले अकबर के दरबार में संभावित वापसी हुई।

 

अब्दुस समद/अब्द अल-समद:

 ईरान के शिराज में ख्वाजा 'अब्द-उस-समद के रूप में जन्मे, अब्द अल-समद ने चित्रण और सुलेख में अपने कौशल के लिए पहचान हासिल की।प्रारंभ में फारस के शाह तहमास प्रथम के साथ जुड़े, अब्द अल-समद ने दरबार के शाही कार्यशाला में एक मास्टर के रूप में कार्य किया और एक सुलेखक के रूप में पहचाने गए। 1544 में, अब्द अल-समद ने तबरीज़ में निर्वासित मुगल सम्राट, हुमायूँ से मुलाकात की, जिससे मुगल कला में उनकी प्रभावशाली भूमिका की शुरुआत हुई। हुमायूँ ने शाह तहमास्प की सेवा से अब्द अल-समद की रिहाई की मांग की और 1549 तक, वह काबुल में हुमायूँ के दरबार में पहुँच गया। अब्द अल-समद को अकबर और बाद में स्वयं सम्राट को कला सिखाने का काम सौंपा गया था। मीर सैय्यद अली और दोस्त मुहम्मद के साथ, अब्द अल-समद ने मुगल अटेलियरों में पूरी तरह से शाही फ़ारसी शैली की शुरुआत की, जिससे कलात्मक परिदृश्य बदल गया। राजनयिक उपहारों सहित अब्द अल-समद के लघुचित्र, उनकी विशिष्ट शैली को प्रदर्शित करते थे और 1552 में काशगर की तरह शासकों को प्रस्तुत किए गए थे। अब्द अल-समद, मीर सैय्यद अली के साथ, 1556 में अकबर के भारत लौटने पर उसके साथ गए और मुगल दरबार कार्यशाला के विस्तार में योगदान दिया। समद ने 1572 के आसपास मीर सैय्यद अली के बाद शाही कार्यशाला के प्रमुख की भूमिका निभाई। उन्होंने चौदह वर्षों तक चलने वाली एक महत्वपूर्ण परियोजना, अकबर हमज़ानामा को पूरा करने का पर्यवेक्षण किया। अब्द अल-समद के निर्देशन में, मुगल चित्रकला ने तेजी से उनके कलात्मक उद्देश्यों का अनुसरण किया। लाहौर काल में देखे गए केंद्रीय नियंत्रण का श्रेय उनके प्रभाव को दिया जा सकता है।समद के बाद के करियर में विभिन्न भूमिकाएँ देखी गईं, जिनमें फ़तेहपुर सीकरी टकसाल की देखरेख, वाणिज्य का प्रबंधन और मुल्तान के दीवान के रूप में सेवा करना शामिल था। उन्हें सम्मान, 400 का मनसब और शिरीन क़लम (मीठी कलम) की उपाधि मिली।

 

दसवंत: मुगल दरबार के चित्रकार

पालकी ढोने वाले (कहार) के बेटे दसवंत की पृष्ठभूमि विशिष्ट थी, जो पारंपरिक कुलीन कलाकार प्रोफाइल के अनुरूप नहीं था। उनकी प्रारंभिक व्यस्तता में दीवारों पर चित्र और डिज़ाइन बनाना शामिल था, जो कला के प्रति स्व-अर्जित  और प्राकृतिक झुकाव को दर्शाता था। सम्राट अकबर, जो कला के प्रति अपने संवेदनशील संरक्षण के लिए जाने जाते हैं, ने दसवंत के काम की खोज की। अकबर की दूरगामी दृष्टि ने दसवंत की रचनाओं में एक गुरु की भावना को पहचान लिया। इसके चलते अकबर ने एक उभरते कलाकार के रूप में उनकी क्षमता को पहचानते हुए, दसवंत को ख्वाजा अब्द-समद की देखरेख में सौंप दिया। ख्वाजा अब्द अस-समद के मार्गदर्शन में दसवंत की कलात्मक यात्रा में तेजी से प्रगति हुई। थोड़े ही समय में वह अपने समय के बेजोड़ और सबसे उत्कृष्ट कलाकार के रूप में विख्यात हो गये। दसवंत की ज्ञात पेंटिंगों की सीमित संख्या के बावजूद, उन्होंने अपने पीछे उत्कृष्ट कृतियों की विरासत छोड़ी। उनके कलात्मक योगदान, हालांकि कम थे, को मुगल दरबार में अत्यधिक सम्मान दिया गया था। दसवंत के जीवन में एक दुखद मोड़ आया क्योंकि उनके दिमाग की प्रतिभा पर पागलपन का अंधेरा छा गया। अंततः उसका दुखद अंत हुआ और उसने आत्महत्या कर लिया। इस दुखद घटना ने एक आशाजनक कलात्मक कैरियर के समापन को चिह्नित किया। दसवंत के पहचाने गए काम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा 1582 और 1586 के बीच बनाई गई रज़्म-नामा पांडुलिपि से जुड़ा है। यह पांडुलिपि, कथित तौर पर जयपुर में महाराजा सवाई मान सिंह द्वितीय सिटी पैलेस संग्रहालय में रखी गई है, जो दासवंत की कलात्मक कौशल को प्रदर्शित करती है।

 

केसु दास: मुगल कला के मास्टर चित्रकार

'आईने अकबरी' में चित्रित केसु दास को सम्राट अकबर (1556-1605) के शासनकाल के दौरान मुगल दरबार में सबसे अग्रणी चित्रकारों में से एक माना जाता था। मुग़ल कला के अग्रदूतों में विख्यात, अबुल-फ़ज़ल ने उनके महत्व को रेखांकित किया है। केसु दास की स्वयं की छवियाँ उन्हें एक सरल और सहानुभूतिपूर्ण व्यक्ति के रूप में प्रस्तुत करती हैं, जो सम्राट अकबर की प्रशंसा से अप्रभावित प्रतीत होता है। उनकी विनम्रता स्पष्ट है, और उन्हें सम्राट जहांगीर द्वारा भविष्य में मिलने वाली सराहना के बारे में कोई संदेह नहीं है, जिन्होंने उनके कार्यों को शाही एल्बमों में शामिल किया था। केसु दास ने मुगल कलात्मक परंपरा में यूरोपीय विषयों और तकनीकों को शामिल करने में अग्रणी भूमिका निभाई। यूरोपीय कार्यों से प्रेरित अन्य चित्रकारों के विपरीत, केसु दास ने विदेशी रूपांकनों की सावधानीपूर्वक नकल पर ध्यान केंद्रित किया, जिससे रंगों में बदलाव के साथ दूरी, गहराई आदि की यूरोपीय तकनीकों को मुगल शैली में शामिल करने में योगदान मिला।

 

उस्ताद मंसूर

• उस्ताद मंसूर (उत्कर्ष 1590-1624) मुगल दरबार में सत्रहवीं सदी के एक प्रसिद्ध भारतीय चित्रकार थे।

• उन्होंने पक्षी, पौधों और जानवरों को चित्रित करने में उत्कृष्टता हासिल की, विशेष रूप से डोडो को रंग में चित्रित करने वाले और साइबेरियन क्रेन को चित्रित करने वाले पहले व्यक्ति थे।

• अकबर के शासनकाल के अंत में, उन्होंने "उस्ताद" (गुरु) की उपाधि अर्जित की, और जहांगीर के शासन के दौरान, उन्हें नादिर-अल-असर (युग का अद्वितीय) शीर्षक दिया गया।

• मंसूर के शुरुआती कार्यों में बाबरनामा में योगदान शामिल था, और उसकी प्रमुखता में वृद्धि अकबरनामा की बाद की प्रतियों में परिलक्षित होती है।

• उन्होंने जहांगीर के शासनकाल के दौरान उपहार के रूप में प्राप्त जीवों का चित्रण किया, जिसमें एक टर्की मुर्गा, एक जंगली बाज़ और एक ज़ेबरा शामिल थे।

• उल्लेखनीय कार्यों में कश्मीर से लगभग एक सौ फूलों की पेंटिंग शामिल हैं, जिसमें लाल ट्यूलिप एक प्रसिद्ध उदाहरण है।

• मंसूर ने विस्तार पर सावधानीपूर्वक ध्यान दिया, जिसमें पृष्ठभूमि में पौधों और कीड़ों के साथ एक पक्षी को फोकस में दिखाया गया।

• उनके महत्वपूर्ण चित्रों में साइबेरियन क्रेन और डोडो शामिल हैं, डोडो एक दुर्लभ, रंगीन चित्रण है जो प्राणीशास्त्रियों के लिए मूल्यवान है।

• मंसूर की विरासत प्राकृतिक इतिहास चित्रण से परे फैली हुई है, क्योंकि वह एक कुशल चित्र कलाकार भी थे।

• बुध ग्रह पर एक क्रेटर का नाम उनके सम्मान में रखा गया है।

 

अका रिज़ा

• एक ईरानी कलाकार अका रेजा हेरावी ने जहांगीर के शासनकाल (1605-1627) के दौरान मुगल दरबार की चित्रकला में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

• अका रज़ा, ईरानी समाज के अन्य अभिजात वर्ग की तरह, सफ़ाविद काल के दौरान भारत में आकर बस गए।

• युवा सम्राट जहांगीर के दरबार में रोजगार मिला।

• जहांगीर के रियासती वर्षों के दौरान सक्रिय, जब कला में सम्राट की रुचि में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए।

• अका रिजा यूरोपीय विषयों और ईसाई विषयों के प्रति आकर्षित थे ।

• अपने चित्रों में यूरोपीय यथार्थवाद, सौंदर्यशास्त्र, छाया और रोशनी के साथ प्रयोग किया।

• फ़ारसी सौंदर्यशास्त्र के प्रति निष्ठा बनाए रखते हुए इन तकनीकों को लागू किया।

• यूरोपीय यथार्थवाद से प्रभावित होकर भारतीय चित्रकला में परिवर्तन किया ।

• अका रिज़ा की कलाकृतियों का प्राथमिक स्रोत गुलशन मुराक्का है, जो ईरान के गोलेस्तान पैलेस पांडुलिपि पुस्तकालय में एक एल्बम है।

• अका रेजा हेरावी ने जहांगीर के दरबार के कलात्मक परिदृश्य को आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

• अका रज़ा की विरासत उनके बेटे अबुल-हसन तक फैली, जिन्होंने अपनी कलात्मक परंपराओं को जारी रखा और जहांगीर के दरबार में एक प्रमुख व्यक्ति बन गए।

• गुलशन मुराक्का और अन्य पांडुलिपियां अका रेजा की कलाकृतियों का अध्ययन करने और मुगल कला पर उनके प्रभाव को समझने के लिए मूल स्रोत के रूप में काम करती हैं।

 

अबुल-हसन (1589 - लगभग 1630)

• अका रज़ा हेरावी का बेटा, जो ईरान का एक कलाकार था, जो जहांगीर के राज्यारोहण से पहले उसके साथ कार्यरत था।

• अबुल-हसन के कौशल की जहाँगीर ने सराहना की, और वह 1599 में सम्राट के साथ इलाहाबाद चले गए।

• जहाँगीर ने अबुल-हसन की कलाकृति को श्रेष्ठ माना, जिससे उन्हें 1618 में नादिर-उज़-समन ("आश्चर्य का आश्चर्य") की उपाधि मिली।

• शाही दरबार में घटनाओं का दस्तावेजीकरण करने में विशेषज्ञता, छविचित्रों, रोजमर्रा के दृश्यों और राजनीतिक चित्रों के लिए जाना जाता है।

कार्य:

• अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के बाद सेंट जॉन द इवांजेलिस्ट का अध्ययन (1600-1601):

• चित्तीदार फोर्कटेल (एक हिमालयी पक्षी जिसका बलूची नाम खंजन पक्षी है )

• मलिक अंबर को बाण से मारते हुए जहांगीर

• सम्राट जहांगीर की गरीबी पर विजय

• जहांगीर का दरबार दृश्य (सम्राट जहांगीर को ग्लोब की चाबी के साथ चित्रित किया गया है, जो जीत का प्रतीक है।)

• फारस के सम्राट जहांगीर और शाह अब्बास का प्रतीकात्मक प्रतिनिधित्व (लगभग 1618 एक सपने से प्रेरित, एक शक्तिशाली जहांगीर और शाह अब्बास को दर्शाया गया है। राजनीतिक पेंटिंग एक काल्पनिक दृश्य प्रस्तुत करती है।)

• चिनार वृक्ष में गिलहरियाँ

• जहांगीर ने अब्बास का स्वागत  किया (सम्राट जहांगीर द्वारा सफविद शाह अब्बास प्रथम के स्वागत को दर्शाया गया है।) इसमें अंतर्राष्ट्रीय कल्पना और स्थिति प्रतीक शामिल हैं।

• नाचते हुए दरवेश

मुग़ल सम्राट, विशेष रूप से हुमायूँ, अकबर, जहाँगीर और शाहजहाँ, कला के संरक्षक थे, और उनके दरबार चित्रकारों के एक जीवंत समुदाय का घर थे। यहां प्रत्येक सम्राट से जुड़े कुछ उल्लेखनीय चित्रकारों का संक्षिप्त विवरण दिया गया है:

हुमायूँ का दरबार:

• फ़ारसी मास्टर्स: मीर सैय्यद अली, अब्दुल समद खान

अकबर का दरबार:

• फ़ारसी मास्टर्स: मीर सैय्यद अली, अब्दुल समद खान

• अन्य प्रसिद्ध चित्रकार: दसवंत, मिस्कीन, नन्हा, कान्हा, बसावन, मनोहर, दौलत, मंसूर, केसु, भीम गुजराती, धरम दास, मधु, सूरदास, लाल, शंकर, गोवर्धन, इनायत

जहाँगीर का दरबार:

• प्रसिद्ध चित्रकार: अका रिज़ा, अबुल हसन 'नादिर उज़ ज़मान' ('युग का आश्चर्य'), मंसूर 'नादिर उल अस्र' ('युग का अद्वितीय'), बिशन दास, मनोहर, गोवर्धन, बालचंद, दौलत, मुखलिस, भीम, इनायत

शाहजहाँ का दरबार:

• प्रसिद्ध चित्रकार:  फ़तेह चंद, आबिद, बालचंद, पयाग, बिचित्तर, चैतरमन, अनूप चत्तर, समरकंद के मोहम्मद नादिर, इनायत, मकर

 

इन चित्रकारों ने फ़ारसी और भारतीय कलात्मक परंपराओं का मिश्रण करके मुगल चित्रकला शैली में महत्वपूर्ण योगदान दिया। उन्होंने उत्कृष्ट लघुचित्र बनाए, पांडुलिपियों का चित्रण किया, और कला के विस्तृत और जीवंत कार्यों का निर्माण किया जो उनके संबंधित शासनकाल के दौरान मुगल साम्राज्य की सांस्कृतिक समृद्धि को दर्शाते थे।

 

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